Criativos · 90 Dias de Conteúdo Pronto

"Você que é corretor de imóveis e entendeu que precisa aparecer pra atrair cliente, só que na hora de gravar, você não sabe o que falar."

Fonte da âncora: clone direto do hook mais vendedor da família Profissão: "Você que é nutricionista e está querendo lotar sua agenda (...) Só que na hora de gravar conteúdo, você não sabe o que falar." (validados-espinha.md, 02-dcl-nutri-v5-2, R$7.729 de gasto, 117 vendas). "Aparecer" e "atrair cliente" são o léxico da persona (persona.md, seção 3.1; citações 60 e 63: "como atrair o cliente, como descobrir o cliente! É isso!!!").

• Card escuro no topo, tipografia grande: "CORRETOR DE IMÓVEIS, você não sabe o que postar"
• Caio enquadrado do peito pra cima, ambiente real de escritório (mesa, papéis, planta ao fundo), JÁ FALANDO no primeiro frame. Sem vinheta, sem respiro antes do hook.
• Ação física: ele dá meio passo em direção à câmera na primeira frase; celular na mão direita, ainda abaixado (vai subir no meio do vídeo).
• Padrão visual dos vencedores da casa: "enquadramento peito pra cima, ambiente real (escritório, plantas ao fundo), pergunta em card escuro no topo, respondendo olhando pra câmera" (validados-espinha.md, seção 4.3).

Dosagem de muletas conferida (writeprint, seção 5): 1 "né?", 1 "entendeu?", 1 "ali", 0 "cara".

• Cenário: escritório real do Caio (ou mesa de casa), com textura de trabalho de verdade: caderno, papel, computador ligado. Nada arrumado demais. A própria call matou a produção cara: a persona reage a criativo cinematográfico com "nossa, isso aqui eu não vou conseguir fazer" (persona.md, seção 5.2, objeção 2). O criativo tem que parecer gravável por quem assiste, igual às aulas do produto: básico do básico.
• Câmera: celular em tripé simples, na altura dos olhos, enquadramento do peito pra cima.
• Luz: janela lateral, de dia. Sem softbox, sem set.
• Figurino: camisa lisa de dia de trabalho (polo ou social sem gravata). O que ele usaria pra atender cliente. Zero figurino de palco.
• Energia: conversa calma de mesa, tom de quem explica pra um cliente. Sobe meio ponto no hook e no "tá tudo pronto". Nunca gritado, nunca leilão (writeprint, seção 4.3).
• O celular com o produto aberto fica na mão dele desde o início, abaixado; sobe no mostra celular.

• Corte seco frase a frase. Se na gravação sair UMA autocorreção natural, manter: soa gravado de verdade (writeprint, seção 2.3).
• Respiro real no pausa depois do hook: meio segundo sem corte, ele segura o olhar.
• Legenda nativa de IG, bloco curto, sem caixa de agência. Destaque de cor só em "90 dias", "primeira frase" e "67 reais".
• Inserts do produto (obrigatório, regra da casa: "se a pessoa nao ve o produto no criativo, ela duvida que ele existe"): no "São 90 dias de conteúdo pronto", corte de 1-2s pro mapa dos 90 dias na tela do celular (a grade dos dias); no "lê a primeira frase", zoom no dia aberto com a primeira frase destacada.
• Card da profissão fica na tela os 3 primeiros segundos, depois sai.
• Sem trilha, ou trilha bem baixa: a voz carrega.
• Duração final 30-45s. Nada de logo ou vinheta de abertura e encerramento.

Nomes das variações: a1-r1-nao-sei-o-que-falar-corretor, a1-r1-nao-sei-o-que-falar-advogado.

Voz escrita do IG do Caio (writeprint, seção 3): frases curtas, uma por linha, sem repetir o roteiro, sem "kkkk".

"Você que é advogado, tem experiência de sobra, responde qualquer pergunta de cliente, mas vai gravar um vídeo e não sabe o que falar."

Fonte da âncora: citação 1 da persona, a dor de entrada do produto: "Não sei o que falar! Como abordar os assuntos, apesar de ter muita experiência e conhecimento na minha área." (persona.md, seção 2.1, citação 1), na gramática da família Profissão (identidade na primeira frase). O ciclo do adiamento no corpo vem do exemplo aprovado do writeprint (seção 5, exemplo 1): "Você pega o celular pra gravar, dá branco, e fala: amanhã eu posto. E amanhã acontece a mesma coisa, né?"

• Card escuro no topo: "ADVOGADO, experiência de sobra e o vídeo não sai"
• Caio sentado à mesa de trabalho com caderno e papéis na frente (ele é "da vida antiga, faço tudo no papel", call [22:41]: cenário verdadeiro dele). No segundo 0 ele FECHA o caderno e levanta o olhar pra câmera, já falando.
• O gesto físico de fechar o caderno é o freio de scroll: movimento concreto no primeiro frame, antes do ouvido pegar a frase.

Notas de voz: "Eu sou advogado, né?" é verbatim do Caio (call [13:34]), credencial jogada de lado, e funciona pra QUALQUER profissão assistindo (pro advogado é identificação, pro corretor é a credencial casual), então fica no corpo fixo. "E o que que acontece?" é a pergunta retórica assinatura dele (writeprint, seção 2.1). Dosagem: 1 "né?", 1 "entendeu?", 0 "cara".

• Cenário: a mesa de trabalho real, caderno, canetas, pilha de papel de processo. É o bastidor verdadeiro do Caio advogado, não cenografia.
• Câmera: celular em tripé baixo do outro lado da mesa, levemente abaixo da linha dos olhos (sensação de conversa entre quatro paredes). Peito pra cima.
• Luz: janela lateral de dia. Se for fim de tarde, a luminária de mesa acesa vale como textura real.
• Figurino: camisa social sem gravata, manga dobrada. Dia de expediente, não audiência.
• Energia: mais baixa e confessional que o Roteiro 1 até o olha pra câmera; sobe no bloco do mecanismo ("O vídeo é decidido na primeira frase") e segura firme até o CTA.
• O celular com o produto entra por baixo do quadro no mostra celular, como quem mostra uma coisa pro cliente do outro lado da mesa.

• Primeiro bloco (hook + confissão) com cortes mínimos: a câmera parada e o tom baixo são o contraste que prende depois do gesto do caderno.
• Corte seco na virada do olha pra câmera; a partir dali, ritmo frase a frase.
• Legenda nativa, bloco curto. Destaque só em "primeira frase", "90 dias" e "67 reais".
• Inserts do produto: no "Então eu deixei pronto", 1-2s do mapa dos 90 dias no celular; no "a primeira frase que já tá escrita", zoom no dia aberto com a primeira frase em destaque. Nada de mockup 3D: é a tela real do celular.
• Card da profissão nos 3 primeiros segundos.
• Respiro de meio segundo no pausa após o hook e antes do CTA.
• Duração final 30-45s.

Nomes das variações: a1-r2-experiencia-de-sobra-advogado, a1-r2-experiencia-de-sobra-corretor.

Voz escrita do IG do Caio (writeprint, seção 3): frases curtas, uma por linha, sem repetir o roteiro, sem "kkkk".

"Você que é corretor de imóveis, todo dia você acorda e vem aquela pergunta, o que que eu vou postar hoje?"

Fonte da âncora: a pergunta é do próprio Caio, verbatim: "E a dor deles é praticamente o que eu tenho vivo hoje mesmo, que é aquela coisa, o que eu posto?" (persona.md, citação 11, call [23:43]), somada à cena diária da citação 32: "Todo dia que eu acordo, eu tenho que pensar em coisas pra postar." (call [15:14]-[15:50]). Formato: identidade na primeira frase (família Profissão).

• Selfie crua: Caio andando com o celular na mão (corredor do escritório, garagem ou calçada), imagem em movimento desde o primeiro frame, estilo stories de verdade.
• Card escuro no topo: "CORRETOR, o que postar HOJE?"
• A caminhada + câmera na mão é o freio de scroll: parece conteúdo de gente, não anúncio. É a execução mais lo-fi das três, de propósito (a régua do produto: se ele grava andando com o celular, quem assiste acredita que também consegue).

Notas de voz: a confissão do Pix é verbatim adaptado do Caio ("o método conteúdo criativo fez 10, 15 vendas, mas perdeu-se 45, 50, que o pessoal fez o Pix, e eu não sei fazer, eu juro.", call [02:43]; writeprint, seção 1.1, citação 1). O beat "perdi 50 mil seguidores" fica RESERVADO pro a4-r3, pra não repetir a mesma confissão em dois ângulos. Confissão vem antes da lição, regra de ouro da voz dele; "45, 50" mantém o par de números assinatura (writeprint, seção 2.3). O terço do meio fica no território do ângulo 1 (profissão/identificação: assunto você tem, falta o jeito de virar vídeo); o ciclo do amanhã é território do ângulo 4. Dosagem: 1 "cara", 1 "entendeu?", 1 "né?", 1 "ali". Fecho "Bora." é assinatura dele.

• Cenário: trajeto real de um dia de trabalho: saindo do escritório, corredor, garagem, calçada. Nada montado.
• Câmera: celular na mão, selfie, braço meio esticado, andando DEVAGAR (passo lento pra imagem não embrulhar). Sem estabilizador: o balanço leve é o charme.
• Luz: dia, luz natural de rua ou corredor claro. Gravar contra a janela ou o sol, nunca de costas pra luz.
• Figurino: o que ele estiver vestindo num dia normal de trabalho. Essa peça é a prova viva do produto: gravável em 5 minutos, sem produção.
• Energia: papo de stories, íntimo, meio tom acima da conversa normal por causa da rua. No bloco da confissão ("Cara, comigo é igual.") ele pode PARAR de andar: a parada física marca a virada do vídeo.
• No mostra celular ele vira a câmera ou aproxima o celular da lente com o produto aberto.

• Quase sem cortes no primeiro bloco: a caminhada contínua segura a atenção. Primeiro corte só na parada da confissão.
• Inserts do produto: no "Por isso eu deixei pronto", tela do celular com o mapa dos 90 dias (1-2s); no "a primeira frase já tá escrita", o dia aberto com a primeira frase destacada. Gravar esses inserts na mão, com o dedo rolando a tela: nada de screen record limpo demais.
• Legenda nativa palavra a palavra no hook (compensa o áudio de rua), bloco curto no resto. Destaque em "90 dias", "primeira frase" e "67 reais".
• Card da profissão nos 3 primeiros segundos.
• Áudio: voz do celular mesmo. Se o vento atrapalhar, regrava; não conserta com trilha.
• Ritmo geral mais solto que os roteiros 1 e 2; respiro na parada da caminhada. Duração final 30-45s.

Nomes das variações: a1-r3-o-que-eu-posto-hoje-corretor, a1-r3-o-que-eu-posto-hoje-advogado.

Voz escrita do IG do Caio (writeprint, seção 3): frases curtas, uma por linha, sem repetir o roteiro, sem "kkkk"; assinatura dele no fecho.

"Como vai funcionar os 90 dias de conteúdo pronto?"

Âncora: clone direto da Caixinha campeã da casa, "Como vai funcionar o desafio de low tickets?" (validados-espinha.md, seção 2.2: R$36.389 de gasto, 283 vendas, a maior peça da história da conta, 23 segundos). Mesma fórmula, trocado só o produto.

• Card escuro de caixinha de Stories FIXO no topo do quadro, com a pergunta digitada: "Como vai funcionar os 90 dias de conteúdo pronto?"
• Caio de peito pra cima, ambiente real de escritório (estante ou planta ao fundo), segurando um segundo celular virado pra ele, no gesto de quem acabou de ler a pergunta e vai virar a tela pra mostrar a resposta.
• Padrão visual dos vencedores da casa: "enquadramento peito pra cima, ambiente real, pergunta em card escuro no topo, respondendo olhando pra câmera" (validados-espinha.md, seção 4.3).
• O olho para no card escuro + no gesto de "vou te mostrar uma coisa". O scroll para antes do áudio começar.

Dosagem de muletas conferida: 1 "entendeu?", 1 "ali", 1 "ó", 1 "E o que que acontece?" (pergunta retórica assinatura dele, writeprint 2.1), 0 "cara". Dentro do writeprint.

• Cenário: escritório real do Caio, mesa normal de trabalho, fundo vivo (estante, quadro, planta). Nada arrumado demais: papel na mesa pode aparecer ("eu faço tudo no papel" é ele).
• Enquadramento: peito pra cima, câmera na altura do olho, celular em tripé simples ou apoiado em livro. Espaço no topo do quadro reservado pro card.
• Luz: janela de dia, luz natural batendo de frente ou de lado. Se precisar, uma luminária comum de mesa. Sem softbox, sem fundo de estúdio: o vídeo tem que ter a cara das aulas do produto, básico do básico.
• Figurino: camisa lisa ou polo, o que ele usaria num dia normal de trabalho. Sem terno, sem marca aparecendo.
• Energia: resposta de caixinha, tom de conversa com UMA pessoa, como quem responde um seguidor no Stories. Sem voz de palco. O sorriso curto dele depois do "Fechou?" pode ficar.
• Adereço: segundo celular na mão com o dia 1 aberto de verdade (ou o mockup aprovado), pra ele virar a tela pra câmera no momento mostra celular.

• Card: fixo no topo do quadro do segundo 0 até ~5s (a leitura da pergunta). Depois pode sair com corte seco, sem animação.
• Insert de tela (obrigatório): no bloco mostra celular, cortar pra gravação de tela do produto: o mapa dos 90 dias em scroll rápido (1-2s) e o dia aberto com a primeira frase em destaque (2s). Regra da casa: "se a pessoa nao ve o produto no criativo, ela duvida que ele existe."
• Cortes: secos, por frase. Preservar o respiro do pausa depois da leitura da pergunta: é o momento de retenção, não encher com zoom.
• Autocorreção: se o Caio se corrigir no meio de uma frase na gravação, manter UMA (writeprint, seção 2.3). Não limpar demais.
• Legenda: nativa estilo CapCut, blocos curtos de 3-5 palavras, branca com contorno, sem efeito de cor por palavra.
• Trilha: nenhuma, ou ambiente bem baixo. A voz na frente.
• Ritmo: os 3 primeiros segundos são o teste (card + leitura). Se a peça passar de 45s, cortar do meio (bloco da prova), nunca do hook nem do CTA.

(Se o gate D2 mudar o preço, trocar a fala e manter o número idêntico ao checkout. Anti-promessa 7: anúncio e página sempre com o mesmo número.)

Voz escrita do IG do Caio (writeprint, seção 3): frases curtas, uma por linha, sem repetir o roteiro, sem "kkkk".

"O que eu posto? pausa Essa é a pergunta que eu mais escuto dos meus mentorados."

Âncora dupla: a fala do próprio Caio na call, "E a dor deles é praticamente o que eu tenho vivo hoje mesmo, que é aquela coisa, o que eu posto?" (persona.md, citação 11, call [23:43]): os "deles" dessa fala são os mentorados dele, e é daí que vem o "que eu mais escuto dos meus mentorados" (a caixinha do Caio nunca recebeu essa pergunta, então o hook não diz "cai aqui"); e a dor de entrada número 1 do corpus, "Não sei o que falar! Como abordar os assuntos, apesar de ter muita experiência e conhecimento na minha área." (persona.md, citação 1). Formato de card com pergunta de dor validado em mídia: "Meu perfil travou e não cresce mais. O que eu faço?" (52-dcl, validados-espinha.md).

• Card escuro de caixinha de Stories no topo do quadro, com citação VERBATIM do corpus, copiada caractere a caractere: "Eu até que não tenho medo, porém me perco nas idéias, dá branco as vezes!😅" (persona.md, citação 4). O acento errado e o emoji ficam como estão; o padrão dela é dor + riso no mesmo período.
• Caio de peito pra cima, escritório real, lendo a pergunta no próprio celular e balançando a cabeça devagar, de quem reconhece a dor (não de quem julga).
• O olho para no emoji do card + na reação física de reconhecimento antes de qualquer palavra.

Dosagem de muletas conferida: 1 "cara" (antes da confissão, posição assinatura dele), 1 "né?", 1 "O que que acontece?", 0 "entendeu?". A confissão da dor viva é fato real da call ("E a dor deles é praticamente o que eu tenho vivo hoje mesmo, que é aquela coisa, o que eu posto?", [23:43], persona.md, citação 11) e usa o traço mais aproveitável do writeprint: ele erra primeiro, ensina depois. O beat "perdi 50 mil seguidores" fica RESERVADO pro a4-r3.

• Cenário: mesmo escritório real do Roteiro 1 (corpo fixo do ângulo, muda só o gancho). Pode variar a posição na mesa pra não parecer a mesma gravação.
• Enquadramento: peito pra cima, câmera na altura do olho. Começar com o olhar no celular (lendo a pergunta), levantar o olhar pra câmera no "Cara, essa dor eu vivi."
• Luz: janela, luz natural. Zero produção.
• Figurino: camisa ou polo de dia comum. Diferente da peça 1 (pra não parecer lote único quando rodarem juntas no fundo).
• Energia: a mais baixa e íntima dos três roteiros. A confissão da dor viva pede tom seco, sem drama, como ele fala na call: detalhe concreto e segue em frente. O writeprint manda a confissão vir sem autopiedade.
• Adereço: segundo celular com o dia aberto pro momento mostra celular.

• Card: fixo no topo do segundo 0 até ~4s. Sai em corte seco.
• Respiro: o pausa depois de "O que eu posto?" é sagrado: 1 segundo de silêncio com ele olhando pro celular. É o gancho emocional da peça.
• Insert de tela: no mostra celular, gravação de tela do dia aberto com a primeira frase em destaque (2-3s). Opcional: um zoom curto no mapa dos 90 dias. Mostrar o produto é regra, não enfeite.
• Legenda: nativa, blocos curtos. Na frase "foram 250 milhões de views" deixar o número inteiro num bloco só (número concreto é o que segura).
• Cortes: secos por frase. Manter UMA autocorreção se sair na gravação.
• Trilha: nenhuma. Esta peça vive do tom de conversa.
• Ritmo: se precisar encurtar, cortar "Eu, que vivia disso." (a confissão já carrega a ideia). Nunca cortar hook nem CTA.

Voz escrita do IG do Caio (writeprint, seção 3): frases curtas, uma por linha, sem repetir o roteiro, sem "kkkk".

"Serve pra qualquer nicho? pausa Serve. E eu vou te mostrar o porquê."

Âncora dupla: a caixinha real da casa "Serve para qualquer nicho?" (registrada como pergunta que "nunca morre", apêndice do validados-espinha.md) e o criativo-resposta validado 46-dcl: "O desafio serve para quem é profissional da área da saúde?". É a objeção número 1 da persona ("Serve pra minha profissão?", persona.md, seção 5.2). "Nicho" aqui é palavra DELA (persona.md, seção 3.1: "meu nicho é Pescaria."), lida do card; na explicação o Caio fala "área", que é o léxico dele.

• Card escuro de caixinha de Stories no topo com a pergunta verbatim: "Serve para qualquer nicho?"
• Caio de peito pra cima, escritório real, apontando com o dedo pro card em cima da própria cabeça, o segundo celular já na outra mão.
• O gesto de apontar pro card + o celular pronto na mão criam a expectativa de resposta imediata. Sem texto extra na tela além do card.

Dosagem de muletas conferida: 1 "entendeu?", 1 "ó", 1 "lá", 1 "E o que que acontece?" (writeprint 2.1), 0 "cara", 0 "né?". "10, 15 anos" é o par de números assinatura do Caio (writeprint, seção 2.3). O CTA fecha o loop com a grade de profissões da página (decisão D1: a página tem grade pra cada visitante se achar).

• Cenário: escritório real, mesmo corpo do ângulo. Esta peça pode ser gravada em pé, encostado na mesa, pra diferenciar das outras duas.
• Enquadramento: peito pra cima. O gesto de apontar pro card precisa caber no quadro: deixar folga no topo.
• Luz: janela, natural. Básico do básico, igual às aulas do produto.
• Figurino: dia comum de trabalho. Terceira roupa diferente do lote.
• Energia: a mais alta dos três roteiros (é resposta direta de objeção, tom de "essa é fácil"). Mas ainda conversa de Stories, não palco.
• Adereço: segundo celular com o dia aberto mostrando visivelmente os exemplos de adaptação por área. Este roteiro depende mais do insert que os outros: a resposta à objeção É ver a própria profissão na tela.

• Card: fixo no topo do segundo 0 até ~4s.
• Insert de tela (o coração da peça): no mostra celular, gravação de tela do dia aberto rolando até a seção de adaptação, com as profissões legíveis (corretor, advogado, nutricionista, loja), 3-4s. Se houver versão da peça por profissão (D1), a profissão do card aparece PRIMEIRO na tela.
• Legenda: nativa, blocos curtos. Em "Serve." deixar a palavra sozinha num bloco (é a resposta inteira).
• Cortes: secos. Respiro no pausa entre a pergunta e o "Serve."
• Trilha: nenhuma ou mínima.
• Ritmo: 40s alvo. Se precisar encurtar, enxugar o bloco de contexto ("Porque o assunto você já tem..."), nunca o insert nem o CTA.

Gravar em DUAS versões (premissa P2 "um por dia" pendente do martelo do Caio, call [24:38]; ver pendência 6): versão B, sem a premissa: "São 90 dias de conteúdo. Toca aqui embaixo em saiba mais e procura a sua área lá dentro. Fechou?"

Voz escrita do IG do Caio (writeprint, seção 3): frases curtas, uma por linha, sem repetir o roteiro, sem "kkkk"; assinatura dele no fecho.

"Olha o que o meu aluno corretor de imóveis me mandou aqui, ó."

Fonte: clone direto do melhor talking head da história da conta DLT, "Olha só o resultado do meu aluno que participou do desafio de low ticket." (Carro 01, R$27.384, 226 vendas, validados-espinha.md 2.2), trocando a prova de dinheiro pela prova pequena de crescimento, que é a régua do funil de conteúdo (validados-espinha.md 1.3).

• Caio de peito pra cima, ambiente real (escritório dele, estante ou planta ao fundo), celular JÁ na mão subindo em direção à lente no primeiro segundo. O movimento físico do celular é o freio de scroll.
• Card escuro no topo (padrão visual vencedor da casa): "corretor de imóveis: RESULTADO REAL DO PRINT". Exemplos de formato, a preencher com fato: "+[X] seguidores em [Y] dias" ou "[X] dias seguidos postando".
• O print aparece de relance no segundo 0 (desfocado ou meio virado); a leitura nítida fica pro insert do segundo 2. O olho para no gesto, o ouvido confirma.

• Cenário: escritório real do Caio, mesa com papel e caneta à vista (ele é "da vida antiga", faz tudo no papel; verdade dele que aparece sem ser dita). Nada de fundo montado.
• Enquadramento: celular na vertical, peito pra cima, câmera na altura do olho. Pode ser na mão (leve balanço é bem-vindo) ou apoiado; sem tripé aparente, sem luz de estúdio. Luz de janela lateral.
• Energia: conversa de bastidor, tom de quem mostra uma mensagem pro amigo. Sem voz de locutor, sem subir o volume no CTA. O registro do Caio é convite calmo.
• Figurino: camisa lisa ou polo, o que ele usaria pra atender cliente. Sem terno, sem marca gritando.
• Regra de coerência: o vídeo tem que parecer gravável por quem compra o produto. Se parecer que precisou de equipe, quebra a promessa (a call decidiu: criativo simples bate produção cara).

• Corte seco a cada frase; manter o respiro marcado nos dois pausa (0,5s de silêncio real, sem corte).
• Insert 1 (segundo 2-6): zoom no print real da conversa, frase do aluno em destaque (nome e foto do aluno borrados se ele preferir; resultado sempre legível).
• Insert 2 (na oferta): tela do celular com o mapa dos 90 dias aberto e o dedo rolando a lista de dias; fechar no dia 1 aberto com a primeira frase visível. Regra da casa: se a pessoa não vê o produto, duvida que ele existe.
• Legenda grande, palavra por palavra, no terço inferior; sem emoji de agência, sem animação de texto saltitante.
• Sem trilha ou trilha quase inaudível. O som é a voz do celular.
• Duração alvo: 40s. Últimos 3s: card do CTA ("toca em saiba mais") por cima do Caio ainda em quadro.

"O Instagram do meu mentorado ficou TEMPO PARADO: CONFERIR FATO REAL COM O CAIO parado. repete o tempo."

Fonte: hook validado "Meu perfil não crescia há dois anos. Na semana do desafio eu ganhei 400 seguidores." (16-dcl, R$1.256 + variações, validados-espinha.md 2.1), contado da boca do mentor sobre o aluno. ATENÇÃO: o "dois anos" é desse criativo de OUTRO funil, não é fato documentado do mentorado do Caio; o tempo real é lacuna e entra no gate (item 5). A repetição do tempo, dita duas vezes, é assinatura de fala do Caio (pares e ênfase numérica, writeprint 2.3).

• Caio sentado, peito pra cima, olhando direto pra câmera, mãos apoiadas na mesa. Quadro parado de propósito: o movimento do segundo 0 vem do card, não do corpo.
• Card escuro no topo: "TEMPO REAL sem crescer no Instagram" (preencher com o tempo conferido no gate, item 5).
• No segundo 1, insert curto (0,5s) do perfil do aluno com o feed antigo espaçado (prints reais, datas visíveis, identidade borrada se preciso). A cena da estagnação é a dor que a persona reconhece de cor.

• Cenário: mesa de trabalho real, de dia. Pode ser o escritório da empresa da família ou o home office; papel e agenda em cena.
• Enquadramento: câmera parada (apoiada em livro ou suporte simples), altura do olho, peito pra cima. Este roteiro pede o quadro mais estável dos três, porque o hook é dito parado, olho no olho.
• Energia: começa grave e baixo (tempo parado é dor séria), sobe meio tom na virada ("Quando o texto veio pronto"), termina leve no "Bora".
• Figurino: camisa de trabalho normal. Luz de janela. Zero produção aparente.
• Atenção de leitura: o Caio deve falar "duas, três horas" como estimativa falada, não como número lido. É o jeito natural dele estimar (writeprint 2.3).

• Hook sem corte nos 3 primeiros segundos: frase dita inteira, olho no olho, só com o card em cima.
• Insert 1 (segundo 1-2, piscada de 0,5s): feed parado do aluno, datas espaçadas visíveis.
• Insert 2 (no "Resultado:"): print real da mensagem ou do gráfico de seguidores do aluno, zoom lento, número em destaque.
• Insert 3 (na promessa): mapa dos 90 dias na tela do celular, dedo abrindo o dia 1, primeira frase legível.
• Legenda palavra por palavra. Nos dois pausa, deixar o silêncio (não cobrir com corte).
• Ritmo geral mais lento que o padrão de anúncio: este roteiro vende por peso, não por velocidade. Duração alvo: 42s.

(Premissa P2 "um por dia" pendente do martelo do Caio, call [24:38]: se o martelo não confirmar, a segunda linha vira "A internet ainda não sabe... e são 90 dias pra mudar isso." Legenda e página sempre com a mesma premissa.)

lendo do celular "Caio, FRASE REAL DO ALUNO, conferida e autorizada". olha pra câmera "Quem me mandou isso é corretor de imóveis."

Fonte: estrutura do maior vencedor do funil de conteúdo, a aluna incrédula lendo o próprio resultado: "quase caí 4 mil novos seguidores na primeira semana do desafio. Estou desacreditada." (01-dcl, R$10.489, 142 vendas, validados-espinha.md 2.1). Aqui o Caio empresta a voz à mensagem real do aluno. A frase escolhida no print deve ser a mais incrédula e modesta disponível (tom "nunca postei tantos dias seguidos na minha vida"), nunca um número redondo demais.

• Segundo 0 SEM o rosto do Caio: tela cheia com o print real da conversa, a frase do aluno marcada (grifo ou retângulo), enquanto a voz do Caio já entra lendo. O scroll para porque parece fofoca de bastidor, não anúncio.
• Corte pro Caio no "Quem me mandou isso é corretor de imóveis", celular ainda na mão.
• Card escuro no topo (aparece junto com o Caio): "a mensagem que um corretor me mandou".

Nota de verdade: a fala "não sabia se postava imóvel, se postava a família" é retrato REAL dos mentorados do Caio, dito por ele na call de 10/08 ([23:48]: "Eles têm imobiliária e eles não sabiam se ele linkava a imagem dele em imobiliária, se ele postava a vida dele, filhos, família, casamento, viagem."). A autocorreção "e ele não... ele nem sabia" é proposital: é o jeito real do Caio falar (writeprint 2.3), manter UMA só.

• Cenário: qualquer canto real da rotina dele (corredor do escritório, varanda, carro parado). Este é o mais lo-fi dos três: a estética é "peguei o celular pra te contar uma coisa".
• Enquadramento: selfie com a câmera frontal, na mão, andando devagar ou parado encostado. Leve movimento de quem conversa.
• Energia: cúmplice, meio sorrindo na leitura da mensagem (a incredulidade do aluno diverte ele), sério na parte do "não sei o que postar", direto no CTA.
• Figurino e luz: o que estiver no dia. Luz natural. Proibido arrumar demais: se parecer ensaiado, o formato morre.
• Gravação da leitura: o Caio lê a mensagem DE VERDADE do celular dele no take (olhar baixo real pro aparelho), não decorada. A quebra de olhar é o charme do formato.

• Segundo 0-3: print em tela cheia, frase do aluno grifada, zoom lento de aproximação, voz do Caio lendo por cima. Nome e foto do aluno borrados se ele pedir; a frase e a data ficam legíveis.
• Corte seco pro Caio. Daí em diante, corte a cada frase, mantendo os três pausa como respiro real.
• Insert (no meio, "Eu entreguei o texto pronto"): tela do celular com o dia aberto, dedo descendo pelo texto do dia, primeira frase em destaque.
• Legenda palavra por palavra; na leitura inicial, a legenda reproduz o texto do print exatamente igual (qualquer diferença entre áudio e print quebra a confiança).
• Ritmo: o mais rápido dos três (cortes mais curtos), mas sem música alta. Duração alvo: 38s.

"Você grava o vídeo, assiste, acha que ficou ruim e apaga. E amanhã acontece a mesma coisa, né?"

Fontes: citação 46 da persona ("Admito que também já deletei vários vídeos quando sinto que não ficaram bons."); ciclo validado 41-dcl ("publica, o vídeo flopa, você vai e apaga"); cadência do exemplo canônico do WRITEPRINT-CAIO.md, seção 5 ("E amanhã acontece a mesma coisa, né?").

• Caio de pé no escritório real (mesa, planta ao fundo), enquadramento peito pra cima, celular na mão esquerda com a tela virada meio pra câmera. No segundo 0 ele faz o gesto que a persona conhece de cor: polegar aperta a tela como quem apaga um vídeo, balança a cabeça e levanta o olhar pra lente. Card escuro fixo no topo: "Gravou. Assistiu. Apagou." O olho reconhece o próprio gesto antes de o ouvido pegar a frase.

• Cenário: escritório ou sala real do Caio, do jeito que está. Mesa, estante ou planta ao fundo. Nada arrumado demais: o criativo simples bate produção cara (decisão da própria call).
• Enquadramento: vertical 9:16, peito pra cima (padrão visual dos vencedores da casa), celular apoiado em tripé simples ou encostado em objeto na altura do olho.
• Ação física: começar já com o celular na mão encenando o apagar; o gesto é o hook visual, tem que acontecer no segundo 0, não no 2.
• Energia: conversa de bastidor, não palco. Tom de quem conta o que viu, meio riso na confissão ("o problema não é você"). Sobe meio ponto no mecanismo, seco no CTA.
• Figurino: camisa ou polo lisa, sem logo, cor neutra. O que ele usaria num dia comum de escritório.
• Luz: janela de dia batendo de frente ou 45 graus. Zero luz de estúdio, zero softbox.

• Corte seco a cada frase; sem vinheta, sem efeito de transição.
• Card escuro no topo ("Gravou. Assistiu. Apagou.") fixo nos 3 primeiros segundos, depois some.
• Legenda grande, centro-baixo, por bloco curto de 3-5 palavras, sempre ativa (maioria assiste sem som).
• Respiro de meio segundo depois de "você posta um, dois" e antes de "Cara, o problema não é você": é a virada da confissão.
• Insert do produto (obrigatório): em "90 dias de conteúdo pronto", cortar 2s pro mapa dos 90 dias na tela do celular; em "todo dia você abre, lê a primeira frase", cortar 2s pro dia aberto com a primeira frase visível e legível. Sem ver, ela duvida que existe.
• Zoom leve alternado (100% e ~108%) entre cortes pra segurar retenção; nada além disso.
• Trilha: nenhuma, ou ambiente bem baixo. A voz é o vídeo.
• No CTA, seta simples apontando pro botão; sem contador, sem urgência gráfica.

Alternativa com preço (só depois do martelo D2): "É 67 reais. Toca no botão aqui embaixo e o seu primeiro dia já sai hoje. Fechou?"

O corpo do vídeo não muda (regra validada da família Profissão: "Mesmo roteiro, troca só a profissão no card e na primeira frase", CPA R$67).

"Quantos vídeos gravados você tem no celular que você nunca postou?"

Fontes: citação 44 da persona ("estou com um rascunho no meu Instagram, é gostaria muito de postar e até hj nunca, postei"); citação 43 ("Tenho um canal e de 50 vídeos só apareço em 2."); a pergunta direta é a gramática da Caixinha, a família campeã da casa (validados-espinha.md, seção 1.1).

• Segundo 0 NÃO é o rosto do Caio: é a tela de um celular gravada por cima do ombro, galeria de rascunhos cheia de vídeos, dedo rolando a lista devagar. Card escuro no topo: "Quantos vídeos você gravou e nunca postou?" No segundo 3, corte pro Caio no escritório, peito pra cima, segurando esse celular. A galeria lotada é a cena que a persona tem no próprio aparelho.

• Cenário: duas cenas. Cena A: mão segurando celular com a galeria de rascunhos (pode ser o celular do próprio Caio ou tela montada com vídeos genéricos; nunca rascunho falso de aluno). Cena B: Caio no escritório real, mesma pegada do roteiro 1.
• Enquadramento: cena A fechada na tela, por cima do ombro, leve tremida de mão real; cena B vertical, peito pra cima, câmera na altura do olho.
• Ação física: na cena B ele segura o celular o tempo todo; quando fala "esse começo eu deixei pronto", vira a tela pra câmera.
• Energia: a pergunta do hook em tom baixo, quase cúmplice. A confissão ("isso não é preguiça") calma, sem dó. Mecanismo em ritmo de explicação, o registro que ele usa com mentorado.
• Figurino: o mesmo do dia a dia, camisa lisa. Se rodar no mesmo dia do roteiro 1, trocar a cor da camisa (variação barata de criativo).
• Luz: janela de dia. Na cena A, cuidado só com reflexo na tela do celular.

• Abertura com a tela da galeria por 3s exatos, dedo rolando, card no topo. Corte seco pro Caio.
• Legenda ativa desde o segundo 0, por bloco curto.
• Respiro depois de "E o depois não chegou, né?": meio segundo de silêncio antes de "Isso não é preguiça". É o momento de identificação, não acelerar.
• Insert do produto (obrigatório): em "São 90 dias de conteúdo pronto", 2s do mapa dos 90 dias; em "todo dia você lê a primeira frase", 2s do dia aberto com a primeira frase legível na tela.
• Ritmo geral um ponto mais lento que o roteiro 1: este roteiro é de reconhecimento, não de choque.
• Trilha: nenhuma ou quase inaudível.
• CTA com seta pro botão, sem grafismo de urgência.

Alternativa com preço (só depois do martelo D2): "É 67 reais. Clica aqui embaixo e amanhã de manhã o seu primeiro conteúdo já tá pronto. Bora?"

Corpo fixo; só primeira frase e card mudam (família Profissão, CPA R$67).

"Eu perdi 50 mil seguidores por ficar sem postar nada."

Fonte: verbatim do próprio Caio na call de 10/08 [24:24] ("Eu perdi 50 mil seguidores por ficar sem fazer nada."), citação 48 da persona. É confissão, não carteirada: abre pela perda, nunca pelo número de views. O desdobramento segue o modelo do WRITEPRINT-CAIO.md, seção 5, exemplo 4 ("Eu, que vivia disso.").

Nota de risco (monitorar): hook de maior risco do lote. Abre pelo Caio, não pela dor, e a persona tem 1 a 3 mil seguidores; "perdi 50 mil" pode soar "isso não é pra mim". MANTER: é o uso mais forte do beat, agora exclusivo dele. Monitorar a objeção "isso não é pra mim" nos comentários desde o primeiro dia de veiculação e responder com o próximo passo dela (o dia 1 pronto), não com o passado do Caio.

• Caio sentado, mais perto da câmera que nos outros dois (rosto e ombros), olhando direto pra lente, sem sorriso, mãos paradas. Card escuro no topo: "Eu perdi 50 mil seguidores." O contraste visual é a quietude: sem gesto, sem celular, um homem parado dizendo que perdeu. No feed cheio de gente animada, o parado é o que trava o dedo.

• Cenário: mesa de trabalho real, celular deitado na mesa ao alcance da mão (ele pega no bloco do mecanismo). Fundo vivo mas discreto (estante, parede com quadro).
• Enquadramento: vertical, mais fechado que os roteiros 1 e 2: rosto e ombros no hook, abre um pouco quando ele pega o celular. Câmera na altura do olho.
• Ação física: hook totalmente parado, mãos fora do quadro ou apoiadas. O primeiro movimento do vídeo é a inclinação pra frente no bloco dos mentorados. O segundo é pegar o celular. Movimento escasso é a direção inteira deste roteiro.
• Energia: baixa e firme no hook (confissão, não drama). Sobe devagar: nos mentorados ele tá contando caso, no mecanismo ele tá resolvendo, no CTA ele fecha como fecha call, seco.
• Figurino: camisa lisa escura (ajuda o tom sóbrio do hook). Nada de terno: a credencial de advogado não aparece no figurino, e neste roteiro base nem na fala.
• Luz: janela lateral, dia. Sombra natural de um lado do rosto pode ficar, dá verdade.

• Primeiro corte só DEPOIS de "Eu, que vivia de gravar vídeo." Segurar o plano parado do hook inteiro; o silêncio visual é o gancho.
• Respiro de meio segundo depois de "Eu, que vivia de gravar vídeo." e antes de "Então eu sei".
• Card "Eu perdi 50 mil seguidores." fixo nos 3 primeiros segundos.
• Legenda ativa o vídeo todo, blocos curtos.
• Insert do produto (obrigatório): em "virou 90 dias de conteúdo pronto", 2s do mapa dos 90 dias; em "você abre, lê a primeira frase", 2s do dia aberto no celular, primeira frase legível.
• A partir do bloco dos mentorados, cortes um pouco mais frequentes e zoom leve; o vídeo acelera junto com a virada.
• Trilha: nenhuma no hook (silêncio total ajuda); se entrar, só a partir do mecanismo e bem baixa.
• CTA: seta pro botão. Se o preço R$67 ainda não tiver batido o martelo D2, usar o CTA alternativo abaixo e NÃO exibir preço em card.

Alternativa sem preço (enquanto D2 não bater o martelo): "Clica aqui embaixo e amanhã de manhã o seu primeiro conteúdo já tá pronto. Fechou?"

O hook deste roteiro é confissão do Caio e fica FIXO nas variações; o segmento entra no bloco dos mentorados e num card de apoio no segundo 15.

Hook e restante do corpo fixos (corpo fixo, testar só os 3 primeiros segundos: lição estrutural da casa).

"Você pagou uma social media pro seu perfil, e o seu perfil ficou sem a sua cara."

Fonte da âncora: criativo validado 52-dcl-perfil-travou ("De repente você até contratou uma empresa, né? De social mídia para poder produzir os seus conteúdos, mas eu entro no seu perfil, seu perfil está chato, não tem sua personalidade, não cresce, as pessoas não engajam.", validados-espinha.md, seção 3) + persona.md seção 1.1 ("Já contratou (ou pensou em contratar) uma social media e o perfil ficou sem a cara dele.").

• Caio em pé no escritório real, peito pra cima, segurando o próprio celular VIRADO PRA CÂMERA com um feed genérico de artes iguais (mockup, nada de perfil real identificável). Ele balança a cabeça em negativa enquanto fala a primeira frase. Card escuro fixo no topo: "Seu perfil tá sem a SUA cara". O olho para no celular virado e no card antes do ouvido entrar.

• Cenário: escritório real do Caio (mesa, estante, o que existir de verdade; nada de fundo montado).
• Enquadramento: vertical 9:16, peito pra cima, celular apoiado em tripé simples ou na mão em selfie. Padrão visual validado da casa: enquadramento peito pra cima, ambiente real, card escuro no topo.
• Luz: janela lateral, luz do dia. Zero softbox, zero ring light aparente.
• Figurino: camisa lisa ou polo. Sem terno, sem gravata (o vídeo é a prova da tese: gente normal conversando).
• Energia: conversa de bastidor, tom de quem tá contando uma coisa que percebeu, não de quem tá vendendo. Sobe meio ponto na oferta, volta a baixar no CTA.
• Básico do básico, coerente com as aulas do produto: uma tomada, sem produção. Se errar uma palavra leve, mantém.

• Corte seco a cada frase; nenhum plano segura mais de 4-5 segundos.
• pausa após a primeira frase fica SEM corte: 1 segundo de respiro com o Caio balançando a cabeça.
• Legenda grande palavra por palavra, estilo lo-fi da casa, centralizada no terço de baixo.
• Insert 1 (no trecho "posta uma coisa sua... dá um pico"): mockup de tela de celular com um post pessoal e o número de visualizações subindo, número modesto e crível (regra da casa: números modestos; nada de milhões aqui).
• Insert 2 (obrigatório, no bloco "São 90 dias de conteúdo pronto"): tela do celular com o DIA ABERTO (a primeira frase do dia + o texto do dia) e em seguida o mapa dos 90 dias rolando. Regra da casa: se a pessoa não vê o produto no criativo, ela duvida que ele existe.
• Zoom in leve no momento "250 milhões de visualizações", sem cartela, sem efeito.
• Trilha: nenhuma, ou ambiente bem baixo. A voz carrega.

"Tem um concorrente seu crescendo na internet sabendo menos que você."

Fonte da âncora: criativo validado 02-dcl-nutri-v5-2, R$ 7.729 de gasto e 117 vendas ("tem um concorrente seu que tá crescendo muito mais rápido, com menos conhecimento e produzindo um conteúdo que parece bobo. Isso dói, né?", validados-espinha.md, seção 3).

• Caio sentado na beirada da mesa, olhando pro celular na mão com cara de quem viu uma coisa incômoda; no "sabendo menos que você" ele levanta o olhar pra câmera. Card escuro no topo: "Ele sabe MENOS que você. E tá crescendo mais." A troca de olhar (tela pra lente) no primeiro segundo é o freio de scroll.

• Cenário: escritório ou a sala da empresa familiar, real, com fundo vivido (papel, pastas, o que houver).
• Enquadramento: vertical 9:16, peito pra cima, câmera na altura do olho, celular em tripé simples.
• Luz: natural de janela. Se for fim de dia, uma luminária comum de canto resolve; nada de kit.
• Figurino: polo ou camisa lisa escura (contrasta com o card escuro no topo sem competir).
• Energia: começa em tom baixo, quase fofoca de bastidor (é uma verdade desconfortável); firma a voz no "O que que acontece?"; oferta em tom de solução simples, sem euforia.
• Uma tomada, sem teleprompter aparente: ele lê antes 2 vezes e fala com as palavras no corpo.

• Cortes secos frase a frase; ritmo um pouco mais rápido no bloco da dor (frases curtas empilhadas), respiro no "Isso dói, né?" (segura 1 segundo no rosto, sem corte).
• Legenda palavra por palavra, grande, sem emoji.
• Insert 1 (no "o conteúdo parece bobo, e tá cheio de gente comentando"): mockup de perfil genérico com vídeo simples e comentários subindo (nada de perfil real de terceiro).
• Insert 2 (no "tudo sério, tudo certinho, e não cresce"): mockup de feed engessado, artes iguais, números baixos.
• Insert 3 (obrigatório, no bloco da oferta): o dia aberto no celular (primeira frase + texto do dia) e o mapa dos 90 dias. O produto na tela enquanto o áudio fala "90 dias de conteúdo pronto".
• Sem trilha ou trilha mínima; o desconforto do começo é parte do criativo.

"Você passou duas, três horas num vídeo caprichado, postou, e deu 200 visualizações."

Fonte da âncora: criativo validado 51-dcl-daily-1-perfil ("Você fica com aquela preocupação de nossa, gastei três horas pra produzir um conteúdo, custei editar e deu 200 visualizações.", validados-espinha.md, seção 3) + persona.md citação 36 ("passando duas horas pea gravar video de 1 min") e citação 64 ("fiz vídeos mais elaborados e só fica 700. No dia que postei um vídeo de brincadeira sem edição nenhum só com uma frase chegou 4 mil"). O par de números falado ("duas, três horas") é assinatura do próprio Caio (WRITEPRINT, seção 2.3).

• Caio sentado à mesa, solta o celular na mesa com um gesto de desistência (leve, sem drama) exatamente no "e deu 200 visualizações". Card escuro no topo: "2 horas gravando. 200 visualizações." O gesto físico + o número no card param o dedo.

• Cenário: mesa de trabalho real, em casa ou no escritório. O celular dele em cena desde o segundo 0 (é objeto do hook e da oferta).
• Enquadramento: vertical 9:16, sentado, peito pra cima, câmera frontal apoiada na altura do olho.
• Luz: uma fonte só, janela. Sombras naturais são bem-vindas: o vídeo precisa parecer o oposto do "vídeo caprichado" que ele critica.
• Figurino: camiseta ou camisa básica.
• Energia: confissão calma no começo (ele descreve a cena como quem já viveu), firmeza seca no "isso não é sorte", tom de coisa resolvida na oferta.
• Uma tomada. Se sair autocorreção natural no meio de uma frase, mantém uma (soa gravado de verdade, padrão do próprio Caio).

• Abertura sem corte até o gesto de soltar o celular (o hook visual não pode ser cortado no meio).
• Depois, cortes secos por frase; segurar 1 segundo de respiro em cada pausa.
• Legenda grande palavra por palavra; no card do topo, o número "200" em destaque.
• Insert 1 (no "gravou uma bobeira no celular... mais deu resultado"): mockup de dois posts lado a lado, o caprichado com número baixo e o simples com número maior, ambos modestos e críveis (regra da casa: nada de milhões, número pequeno e crível).
• Insert 2 (obrigatório, no bloco da oferta): o dia aberto no celular com a primeira frase visível em destaque, depois o mapa dos 90 dias. O áudio "90 dias de conteúdo pronto" nunca roda sem o produto na tela.
• Ritmo geral mais lento que os roteiros 1 e 2: este é o mais confessional dos três.
• Sem trilha.

"Se um cliente te fez uma pergunta hoje, o seu conteúdo de amanhã já tá pronto. Deixa eu te mostrar."

Fonte da âncora: a dor de entrada na voz do próprio Caio: "E a dor deles é praticamente o que eu tenho vivo hoje mesmo, que é aquela coisa, o que eu posto?" (persona.md, citação 11, call [23:43]) e o jeito dele de ensinar por situação do dia (call [24:03], a cena da corrida na praia). A mecânica ensinada é o mecanismo M2 da oferta (Método da Primeira Frase, 01-promessa.md, seção 3), com lastro na dor: "Eu até que não tenho medo, porém me perco nas idéias, dá branco as vezes!😅" (citação 4) e "Tenho vergonha 🙈 mas tento mais sem aquele roteiro 😢aí lascou esqueço tudo 😅😊" (citação 7).

• Caio sentado à mesa de trabalho real, caderno aberto, caneta na mão (ele é "da vida antiga", faz tudo no papel, call [22:41]: gesto verdadeiro dele). No primeiro frame ele BATE a caneta duas vezes no caderno e levanta o olhar já falando.
• Card escuro no topo: "AULA: o cliente já te deu o conteúdo de amanhã"
• O card com a palavra AULA é proposital: sinaliza ensino no segundo 0 e afasta o caçador de coisa pronta que não assiste nada. Menos gente entra, e é essa a intenção.

Dosagem de muletas conferida (writeprint, seção 5): 1 "entendeu?", 0 "né?", 0 "cara", 1 "e aí". Bloco dos 250M é a formulação aprovada do writeprint (seção 5, exemplo 2), no meio, como validação.

• Cenário: mesa de trabalho real do Caio, caderno, caneta, papel. Nada montado. A aula gravada no lo-fi É o argumento: a persona reage a produção cara com "nossa, isso aqui eu não vou conseguir fazer" (persona.md, seção 5.2, objeção 2).
• Câmera: celular em tripé simples do outro lado da mesa, altura dos olhos, peito pra cima.
• Luz: janela lateral, de dia. Sem softbox.
• Figurino: camisa de dia de trabalho, sem gravata.
• Energia: professor de mesa, tom de quem explica pra UM aluno, não pra plateia. Sobe meio ponto no "Pronto." e no bloco da oferta. Nunca leilão (writeprint, seção 4.3).
• No escreve no caderno ele escreve DE VERDADE a pergunta do exemplo; a câmera não precisa ler, o gesto basta.
• O celular com o produto fica na mesa desde o início; ele pega no mostra celular.

• Ritmo de aula, não de anúncio: cortes mais espaçados que nos ângulos 1-5, nenhum plano menor que 3s no bloco do ensino. A pressa mata a sensação de aula.
• Quando ele fala a primeira frase de exemplo ("hoje um cliente me perguntou..."), subir na tela o texto da frase digitado, como se fosse a legenda de um Reels da pessoa. É o momento em que quem assiste SE VÊ gravando.
• Insert do produto (obrigatório): no "eu deixei pronto", 1-2s do mapa dos 90 dias na tela do celular; no "a primeira frase já escrita", zoom no dia aberto com a primeira frase destacada. Tela real, dedo rolando, nada de mockup 3D.
• Card "AULA" fica os 3 primeiros segundos, depois sai.
• Legenda nativa, blocos curtos. Destaque só em "primeira frase", "90 dias" e "67 reais".
• Sem trilha, ou ambiente bem baixo.
• Duração final 45-60s. Se estourar, cortar o fecho do exemplo ("se você também tem essa dúvida, me chama"), nunca os 3 passos.

Alternativa sem preço (enquanto D2 não bater o martelo): "Tá no botão aqui embaixo. Fechou?"

O hook e o corpo são fixos; troca o EXEMPLO do meio e o card. A profissão entra pelo exemplo, não pela primeira frase.

Nota: se o Caio tiver uma pergunta real recebida na semana, ela SUBSTITUI o exemplo sugerido. Pergunta verdadeira vence pergunta de roteiro.

"Você grava o vídeo, assiste, acha ruim e apaga. Tem três erros aí, e eu vou te mostrar os três."

Fonte da âncora: o ciclo real da persona: "Admito que também já deletei vários vídeos quando sinto que não ficaram bons." (persona.md, citação 46) e "Sou exatamente essa pessoa que quer tudo certinho, "perfeitinho", que pensa milhões de vezes antes de compartilhar algo pois nunca acho que está bom e no final acabo desistindo." (citação 45). Validado com mídia paga no funil-molde: "aí vai procrastinar, aí vai publicar, né? Tentar publicar o vídeo, já vai dar errado, vai apagar umas 90 vezes, aí volta, edita mais um pouquinho, tenta publicar, publica, o vídeo flopa, você vai e apaga. Esse muito provavelmente é o seu processo." (41-dcl, validados-espinha.md).

• Caio em pé, peito pra cima, ambiente real de escritório, segurando o celular na mão e fazendo o gesto de APAGAR na tela (polegar descendo) no primeiro frame, já falando.
• Card escuro no topo: "AULA: os 3 erros de quem grava e apaga"
• Ao longo do vídeo, cards numerados pequenos ("ERRO 1", "ERRO 2", "ERRO 3") entram a cada bloco. A numeração segura retenção em vídeo de 60s: quem viu o erro 1 fica pro 3.

Notas de voz: a confissão de enrolar pra gravar é fato real do Caio ("eu tava esperando vender pra realmente sentar a bunda aqui e gravar todas as aulas.", call [11:04]); "sentar a bunda na cadeira" é vocabulário assinatura dele (writeprint, seção 2.5). O beat "perdi 50 mil seguidores" fica RESERVADO pro a4-r3. Confissão antes da lição, regra de ouro. O erro 3 tem lastro validado: "Começa a produzir aquele conteúdo chato, denso, técnico, que nem você mesmo assiste" (02-dcl-nutri) e "As pessoas decidem nos seguir não pelo conteúdo que a gente produz, mas pelo sentimento que a gente desperta nelas" (46-dcl). Dosagem: 1 "cara", 1 "entendeu?", 0 "né?". Fecho "Bora." é assinatura dele.

• Cenário: escritório real, em pé, meio corpo. Pode apoiar a mão na mesa entre os erros: a mudança de postura marca a passagem de bloco sem precisar de corte.
• Câmera: celular em tripé, altura dos olhos.
• Luz: janela lateral, de dia.
• Figurino: camisa lisa de trabalho.
• Energia: começa em confissão (baixa), sobe pra professor nos 3 erros (um degrau por erro), volta calma na oferta. O "Deu? Posta." é o pico do vídeo: seco, sem sorriso.
• Gravar os 3 erros em takes separados se precisar; a numeração cobre a emenda.

• Cards "ERRO 1/2/3" pequenos, canto superior, entram junto com a fala de cada bloco e ficam até o bloco seguinte.
• No hook e na confissão NÃO tem insert: o rosto do Caio segura melhor que b-roll aqui.
• No "Escreve a primeira frase antes", insert de 1s: mão escrevendo UMA frase num caderno (gravar com a mão do próprio Caio).
• Insert do produto (obrigatório): no "eu deixei pronta", mapa dos 90 dias na tela do celular (1-2s); no "a primeira frase já escrita", dia aberto com a primeira frase em destaque.
• Legenda nativa, blocos curtos. Em "deu pra entender?" deixar a pergunta sozinha num bloco.
• Destaques só em "primeira frase", "90 dias" e "67 reais".
• Duração final 45-60s. Se estourar, encurtar o erro 2 (é o de fix mais rápido), nunca tirar um erro: o título promete três.

Alternativa sem preço (enquanto D2 não bater o martelo): "Tá no botão aqui embaixo. Bora."

O corpo é 100% fixo (os 3 erros valem pra qualquer área). A profissão entra só no card e, opcional, na primeira frase.

"É amanhã. Amanhã FATO REAL: ex. o bônus tal sai do ar / fecha a condição de entrada."

Fonte da âncora: benchmark "É AMANHÃ" (07-dcl-e-amanha, melhor índice do funil-molde, validados-espinha.md seção 1.5). O corpo ancora no ciclo de adiamento da persona: "Aí você vai ter a ideia, aí você vai ficar com vergonha, vai tentar gravar, aí vai procrastinar" (41-dcl) e "estou retrasando meu sonho por 4 anos pela vergonha" (trecho, persona.md, citação 68).

• Selfie parada, close mais fechado que os outros roteiros (rosto e ombros), Caio olhando direto pra lente, tom sério e calmo. Pode ser fim de tarde ou noite real de véspera: a luz do horário é textura honesta.
• Card grande no topo: "É AMANHÃ" (nada além disso no card).
• Zero movimento de câmera. A quietude é o contraste com o resto do feed.

Notas de voz: a honestidade explícita ("continuam existindo depois de amanhã, eu não vou te enganar") é o que separa esta peça de escassez falsa e é coerente com o traço do Caio de conferir a própria honestidade (writeprint, seção 1.5). Dosagem: 1 "entendeu?", 0 "né?", 0 "cara". Sem "para de procrastinar" gritado: o ciclo do adiamento é nomeado, não esfregado.

• Cenário: onde o Caio estiver na véspera real. Carro parado, escritório no fim do dia, sala de casa. Verdade de agenda, não cenografia.
• Câmera: celular na mão, selfie, braço firme, SEM andar. Close.
• Luz: a do horário real. Véspera à noite com luz de abajur é mais crível que estúdio.
• Figurino: o do dia.
• Energia: a mais baixa dos três roteiros. Aviso de amigo, não última chamada de aeroporto. A frase "Isso é verdade" é dita devagar.
• Gravar NO DIA da véspera ou no máximo na antevéspera: a textura de urgência real não se fabrica com antecedência.

• Quase sem cortes: 2 ou 3 no máximo. A peça é curta e a quietude é o argumento.
• Card "É AMANHÃ" fixo os 3 primeiros segundos, depois sai.
• Quando ele fala o FATO, subir o fato em texto na tela, escrito IGUAL ao da página (qualquer diferença entre áudio, card e página quebra a confiança e a regra da anti-promessa 7).
• Insert do produto (obrigatório): no "Todo dia com a primeira frase já escrita", dia aberto no celular com a primeira frase destacada (1-2s). Aqui só UM insert: véspera não é demo.
• Legenda nativa, blocos curtos. "É amanhã." sozinho no primeiro bloco.
• Sem trilha.
• Duração final 30-45s.

Alternativa sem preço (enquanto D2 não bater o martelo): "Toca no botão aqui embaixo e resolve isso ainda hoje. Fechou?"

Véspera é peça de REMARKETING (quem já viu topo e meio; lição 13 do DLT), roda pro público quente inteiro. Variar aqui só o FATO conforme a janela real de cada rodada.